"Impermanencia" es una serie de pinturas realizadas en óleo sobre lienzo, que intenta ofrecer una visión personal sobre la naturaleza a través de la representación difusa de sus elementos. Unas formas se diluyen en otras y sus identidades tienden a confundirse obedeciendo precisamente a este concepto budista de la "Impermanencia", que alude a la falta de esencia individual de las cosas, sometidas a un perpetuo cambio y a la extinción. En momentos en que la urgencia del enfoque crítico-social se impone, vuelvo la mirada hacia dentro, reencontrando el sentido de la existencia a través de una visión otra de la realidad, digamos que mística, donde lo estructurado y lo informe pretenden dialogar con el aspecto más contemplativo del ser humano . Los artilugios en que me baso para obtener efectos acordes a la propuesta son múltiples: la atmósfera es protagonista, suponiendo con esto la suavidad de los contornos, el uso de la monocromía y gamas limitadas; inquietantes masas de nubes que materializan diversas formas, modeladas por el uso de la luz así como la distorsión de algunos elementos de la perspectiva, conservando no obstante aspectos clásicos del naturalismo. Son todos elementos que en conjunto se convierten en una manera personal de abordar el paisajismo.

¿Qué es lo representado, el paisaje pintado, sino una transfiguración de la realidad? En el lienzo de ninguna manera se hallará una forma de acercarse más a lo objetivo, todo lo contrario: será el medio expedito para encontrarse próximo a la simbología babélica y peculiar del artista que simplemente señalará un camino, el suyo propio. Como creador de esta segunda naturaleza, todo es nuevo a la luz de la invención. El color arbitrario, los elementos reconocibles pero percibidos en un estado de metamorfosis conceptual, la atmósfera enrarecida que pareciera adelantarnos las formas inquietantes que comúnmente se agitan levemente en la lejanía. Todo ello contribuye a este panorama alterado de la verdad. No hay certezas, uno debe dejarse permear por la construcción imaginaria y andar allí sin pretensiones de orientación en un lugar definido. Es preciso respirar y con este ritmo aprehender la nueva realidad. No hay espacio para el pensamiento discursivo, es necesario tender un puente directo hacia la imagen, de otra manera se perdería cualquier intento de comunicación. A veces las obras nos recuerdan los ardides escenográficos, aquí se evoca el teatro: hay una intensión de conducir la mirada, nada es gratuito, la composición absorbe la atención desde el orden medido y pensado de los elementos. El equilibrio es precario, pero útil para impedir el marasmo del que contempla. Si el espectador ha intuido el enigma, el creador de estas transfiguraciones estará satisfecho. No se puede pretender decirlo todo cuando el universo de la duda es tan profundo. Que estos lienzos se conviertan en una de las tantas puertas al misterio, a los intersticios ocultos de la realidad.